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杨诘苍 Yang Jiechang |
1956年出生于广东佛山，1982毕业于广州美术学院国画系，现工作和生活于巴黎。
如何将中国传统绘画、中国传统美学和思想移植进当代语境一直是杨诘苍关注的主要问题。他的创作包括了多种多样的艺术媒介：绘画、拼贴、装置、照片、行动艺术、环境 介入和雕塑。对杨诘苍来说，道家思想、后结构主义的解构策略以及他当红卫兵时就一直持有的批判和反潮流的态度，就是他试图达到这种结合的重要手段。艺术家在1984 —1986的两年间曾在广东罗浮山从黄陶道长学道。这段经历在他的艺术创作中留下了显著的印记：自我超升、冥想、交流和互动都是杨的创作和观众感受作品过程中的重要因素。
1989年在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“大地魔术师”展览上，他有代表性的““千层墨”系列使他在国际上获得了认可。通过使用墨汁来层层反复涂画，在画中，墨色既是黑色的但又有发光的表面，他笔下单纯的抽象形状看上去从它的边界和画面上向外伸展，与道的二元论原理相应。纵观杨诘苍的艺术创作，人们可以领会到的一个主要方面就是知觉和经验中似是而非、欲拒还迎的矛盾关系，艺术家在寻求一种使观众感到捉摸不定的经验，试图把他作品中的知觉或经验推向一个境界。在那里个人生命和作为自然形态的生命相互接近起来，物质和精神也相互接近起来。道的影响还清楚地显示在艺术家所采用的颠覆性策略中：他如痴如狂地将墨色层叠相加，造成一种无可名状的黑色物体，既无技巧、形象，又无个性可言，不但颠覆了中国画的技术，也颠覆了中国画的审美形态。实际上，可以认为这是艺术家对中国画及其传统的解构，只留下了它最基本的元素：纸、水、墨以及在纸上作画的行动。其实，对技巧、形象和个性的排除本身就是一种自我升华。中国的文人以行书作画来修身养性最终也是为了这个目的。正如侯瀚如所说的：杨诘苍的绘画就是通过对传统价值的运作，通过对自我的提升和解构，为在后解构主义的当代语境中寻求一种文化和个人身份的另类观念，提供了很有价值、也意味深长的途径。
自我超升的另一个方面则是作品归于平淡简朴。杨诘苍很尊崇晚明画家张风，认为在他的画中“大师的技巧和天才”隐而不露，却能“展现道家法则和儒家德行”。很明显， 这类绘画的意义已经超越了其视觉品质之外。人们可以把它们看作为“观念绘画”。绘画在这里是一种处置方法、 一种行动、而观赏绘画则是一种交流的行为。
生活在欧洲之后，杨诘苍与欧洲文化、尤其是德国文化的接触使他对德国的浪漫主义产生了兴趣。其中他感兴趣的是德国浪漫主义对永恒不变的影响的领悟，它关于人生的超验的原则，以及那多情善感但又沉重冷漠的审美观。这些影响显著地体现在艺术家九十年代中期以来的创作中。他的作品的标题都与一些具体的物件或活动有关，如“从我身上剪下指甲”(1994)、“刀梯”(1995)或“1969年6月21日手术”(1996)，等。杨诘苍以此创造了一种“抽象实物”， 作为原始模型般地用以引发多方面的联想。 这些“抽象实物” 使人仿佛进入了一个人们无法掌控的领域；但与此同时，它们又和现实世界与日常生活的经验直接相关。
杨天娜 Martina Koeppel-Yang，
《杨诘苍：超越视觉的绘画》巴黎，2001年4月26日
中文翻译：郑胜天
